Recensione Asincrono, album di Luigi Mariano

Asincrono è il primo album del cantautore salentino Luigi Mariano. Pubblicato nel 2010, l’album è formato da 13 canzoni di diversa origine cronologica. Asincrono, infatti, spazia da brani composti negli anni ’90 del secolo scorso a canzoni scritte in epoche di poco precedenti al suo lancio. Canzoni molto diverse tra loro, sia in termini di genere musicale, sia per impostazione lirica. L’autore stesso le ha definite “sfumature spiazzanti”. Sul lato musicale il disco sorprende perché accoglie la canzone cantautorale, ma anche il blues, il rock, il reggae, fino a sonorità latineggianti. Le partiture e gli arrangiamenti musicali, tutt’altro che banali, vedono coinvolti ben sette musicisti e addirittura otto coristi. I loro notevoli contributi sono ottimamente plasmati dal grande lavoro di produzione di Alberto Lombardi, eccellente polistrumentista e finissimo arrangiatore. Sul lato lirico in Asincrono il musicista salentino varia con grande libertà e un pizzico di follia dal testo intimista alla canzone d’attualità. Sia quando affronta aspetti autobiografici, sia quando approccia ai temi sociali e politici, Luigi Mariano mostra una vena (auto)ironica davvero brillante. La scuola è quella di un maestro della satira in musica, il grande Giorgio Gaber, a cui l’autore si ispira in diversi brani. A Gaber è dedicata anche la bellissima Cos’avrebbe Detto Giorgio?.

La vena ironica è già presente in apertura. Il Giorno No, pezzo basato su giri armonici blues di chitarra, descrive un insieme di situazioni sfortunate trattate con un’elevata dose di gaberiano sarcasmo. A svoltare in una giornata nata storta non aiutano di certo i rotocalchi televisivi di attualità. Lo Sgarbi che nega l’esistenza della mafia ispira all’autore il brano più rock dell’album, che ricorda il sound e le atmosfere dei primi Nomadi. Ne Il Negazionista convivono la rabbia profonda e l’ironia più tagliente. Tra citazioni storiche e argomenti di attualità Mariano trasforma la negazione dell’evidenza nell’evidenza dell’errore. Anche la consapevolezza dell’atavica lottizzazione della Rai, immancabilmente occupata dai governanti di turno, è un motivo di denuncia. In Rai Libera!, breve brano con il ritmo e la solennità di una marcia, si torna a esprimere la protesta. Tuttavia, rabbia e sorriso si mescolano nel modo più scanzonato, al punto da ricordare alcune canzoni di Renzo Arbore.

Anche il lato sentimentale e passionale riporta a vicissitudini personali dell’autore. Il tema, dall’intimità del rapporto sessuale alle difficoltà della convivenza fino alla rottura della relazione, è approcciato da Luigi Mariano in tre differenti modi. Intimità, la canzone che chiude l’album, è un intenso brano arpeggiato alla chitarra acustica, accompagnato da riff chitarristici che riportano alle radici musicali americane. Mariano mescola nella poesia gli elementi fisici dell’atto sessuale con i voli sublimi a cui conduce il piacere frammisto all’amore. Torna invece un approccio più autoironico in Asincrono, la title track dell’album. I tempi e i ritmi personali dei componenti di una coppia rischiano di essere a volte troppo differenti. Asincroni, appunto. Nella canzone, piacevole ballata dalla ritmica sincopata e da riff latineggianti di chitarra acustica, emergono le inevitabili incomprensioni. Situazioni critiche che però vengono trattate con tutta l’ironica leggerezza di cui l’autore è capace. Le crisi preludono spesso alle rotture. Non Ti Chiamerò, bellissima ballata di strofe arpeggiate e ritornelli da potenziale hit, affronta il momento della separazione. Un uomo e una donna si struggono tra i fallimentari tentativi di recupero del rapporto e il distacco netto per sperimentare l’assenza dell’altro.

Asincrono si completa con tre brani di notevole spessore. Edoardo è il meraviglioso brano che Luigi Mariano ha dedicato al padre. Salvatore Mariano, piccolo imprenditore che nutriva grandi aspettative per i figli, avrebbe desiderato un futuro da medico per Luigi. La scelta di quest’ultimo di inseguire il suo sogno musicale non è mai stata accettata dall’esigente genitore. La canzone, basata su una splendida melodia di pianoforte, prende spunto dal triste volo suicida di Edoardo Agnelli nel 2000. Rivedendosi in quella tragica vicenda personale, Mariano scrive un testo commovente che riesce a esprimere contemporaneamente rammarico, fierezza e tenerezza. Il Solito Giro Di Blues è il pezzo forte dell’album sul piano musicale. La canzone evidenzia più di tutte l’innata capacità di Mariano di lavorare su imprevedibili sequenze di giri armonici e di accordi spesso dissonanti. Anche il testo è brillante: in tandem con Questo Tempo Che Ho, affronta la negatività del momento con uno scatto in avanti. Nella sua abilità di paroliere l’autore sfrutta significati e assonanze della parola blues. Il genere musicale, ovviamente, ma anche il senso di malinconica tristezza che esprime il vocabolo nella lingua inglese. C’è anche l’assonanza con il colore blu, che si mescola in una tavolozza di colori nel sorprendente finale. Cos’avrebbe Detto Giorgio?, infine, è la perfetta summa dell’album. La ballata cantautorale si struttura su parti di pianoforte, chitarra acustica e archi. Mariano torna alla denuncia di tanti aspetti della nostra società, dominati da ingiustizia, incapacità e malaffare. Il Giorgio del titolo è proprio l’indimenticato Gaber, tra i grandi ispiratori di Luigi Mariano, specie nell’utilizzo dell’ironia come veicolo pungente di denuncia sociale. È a lui che l’autore pensa in cerca di risposte, pur sapendo che Gaber ha costruito la sua carriera sul dubbio, quindi sull’assenza di certezze.

I diversi approcci lirici di Asincrono, dalla satira alla denuncia, fino all’intimista canzone d’autore, si riversano anche nelle scelte di produzione musicale. L’album ospita generi musicali che spaziano dal Mediterraneo al Delta del Mississippi. La vena compositiva di Luigi Mariano, abilissimo nel cercare passaggi armonici fuori dagli standard, trova valida spalla in Alberto Lombardi. Eccellente polistrumentista (nell’album suona chitarre, basso elettrico, tastiere, Fender Rhodes e percussioni), Lombardi si rivela anche un grande produttore artistico e arrangiatore. Le 13 canzoni dell’album hanno un suono fresco, arioso, brillante, ma anche di tensione drammatica quando serve. In sala d’incisione sono inoltre entrati, insieme a Luigi Mariano (voce, chitarra acustica, armonica), anche Marco Rovinelli alla batteria, Gianni Donvito e Pierpaolo Ranieri al basso elettrico (in alternanza tra loro e allo stesso Lombardi). Armonie e melodie sono state arricchite da Michele Amadori, notevole pianista e tastierista, e da Carmine Fanigliulo alla viola. Cori e controcanti hanno visto la partecipazione di Piji (Il Giorno No), Francesco Spaggiari (Il Negazionista), Gabriele Ortenzi (Solo Su Un’isola Deserta), Daniele Sarno (Il Solito Giro Di Blues) e Nicco Verrienti (Canzone Di Rottura). Davvero caratterizzanti le voci femminili. Marilena Catapano è magistrale nel controcanto e nei vocalizzi di Questo Tempo Che Ho e Intimità. Chiara Morucci e Giulia Led donano con le loro interpretazioni ulteriore brillante ironia rispettivamente alla title track e a Canzone Di Rottura.